VimIy微民網(wǎng)，讓世界傾聽微民的聲音！
設(shè)為首頁 | 加入收藏 | 網(wǎng)站地圖
轉(zhuǎn)
1、吉克雋逸——最佳歌曲《阿杰路+I feel good》
這姑娘盲選一出場驚艷了所有人，嗓音、長相、身材、氣場、臺風無一不具說服力，彝族背景也頗給加分。盲選時，PD一定會注意打造反差效果，吉克的民族風和國際范是為一例，反差效果越強烈的，觀眾記憶點越高。所以說Summer具備冠軍相不是沒道理的，拋開個人喜好而從市場效應(yīng)而論，我始終認為她是16強中綜合評分最高的一位。
然而，這個定位是不是和歌者的本性擰巴呢？盲選時，太多精心的設(shè)計迷惑了大眾。隨著比賽深入，Summer的短板頻出，比如她對中文歌曲的陌生和抗拒，比如她在挑戰(zhàn)Halo時暴露的高音底氣嚴重不足，直至她決賽全面崩盤�？陀^分析下，導(dǎo)致這個結(jié)果并不是吉克雋逸實力不夠，而恰恰在于制作方與劉歡對她的定位和要求緣木求魚了。Summer的優(yōu)勢是舞臺活力，她過去的職業(yè)經(jīng)歷也決定了她所擅的是英文歌曲，尤其能炒熱氛圍的辣歌，養(yǎng)眼養(yǎng)耳完全可期。劉歡對她有很高的期待，關(guān)鍵不在于她多辣多美唱功技巧多好，而是瞄準她的民族特質(zhì)，帶著對中國音樂更大的格局發(fā)展而押寶在Summer身上，希望借助她去創(chuàng)造國際化的民族風，以至于放棄了袁婭維這個音樂素養(yǎng)更為成熟的歌者。
四進一那場，吉克的表現(xiàn)并不好，嗓子也很顯疲勞。然而正是一首《帶我到山頂》因為承載了導(dǎo)師對她的莫大期許，盡管她的處理技巧單調(diào)，盡管她對中文還是明顯地違和，但這首歌本身在導(dǎo)師那里有很多加分因素。我從這首歌的表現(xiàn)來看，其實是不相信她所謂的一直唱著大山里的歌長大，為什么呢？因為聽不到她與這首歌之間的心靈呼吸和天人合一。這個疑問在決賽再次得到了印證，沒別的原因，就是違和感及距離感，聽不到對這山這水這故土的熱愛和不舍。阿杰路這首完整版與原唱瓦其依合的演繹天壤之別，同樣的音韻曲調(diào)，后者質(zhì)樸深情令人落淚。唱自己民族的歌，你首先要有愛，深入骨髓的愛，如影隨形的愛，沒有這個愛字，一切都是蒼白的，沒有靈魂，只有華麗的外衣。
吉克的前途并不因此而黯然，她還是具備了一個天生成為明星的硬件。只是，經(jīng)此一役，導(dǎo)師和團隊可以不那么操之過急拔苗助長，而靜下來好好了解這個姑娘的內(nèi)心欲望和追求，了解她為自己定義的夢想是什么。有些東西，不經(jīng)流年，不能洗煉。
2、張瑋——最佳歌曲《high歌》
說張瑋的《high歌》老少通吃真是一點不夸張，上至八旬老翁，下至懵懂雛童，居然都能接受一首夠怪也夠high的歌。張瑋的高音在這首歌里表現(xiàn)得出神入化游刃有余。普羅大眾對于音樂往往有個簡單又直觀的聽覺愛好，就是高音贊不贊。不止唱歌，即使公認非常吃基本功的戲曲界，一般外行也就聽這么一個指標：高音好不好。當然有失偏頗，但高音好很容易加分，尤其高得又明亮又通透時，聽覺是很受用的。
我記得楊坤在盲選時對張瑋的評價卻不在劉歡的high C和high F之問，而是提到了他在高音區(qū)有棱角的區(qū)別于西方R&B轉(zhuǎn)音技巧的優(yōu)點。沒錯，張瑋在高音區(qū)四小節(jié)16-bit的清晰流暢的轉(zhuǎn)音才是真正的亮點。對比于此歌原作者常石磊的R&B技巧，他真是階梯式的轉(zhuǎn)音技巧，而且潤腔圓滑流暢，不帶任何咽音，說明他的聲線在高音控制方面極其自如。
《high歌》從播出至今，我聽了無數(shù)遍，甚至拿它當了鬧鈴也沒生厭，可見其完成度已近完美無瑕。音準、節(jié)奏、情緒、控制全部恰到好處，以至于我再沒有興趣聽其他人唱這首歌，雖然黃齡的風格也很酷辣給力，我還是覺得張瑋的高音有洗耳功效。
也許起點太high，就像是拋物線的最高點，后面的比賽再也沒有找到預(yù)期的爆點。張瑋的個性化表演和臺風都是很扎眼的，在pk賽與歌浴森的對決中就看得出他對舞臺的控制能力，他是很能讓自己在表演中放手一搏high起來的人�？墒�，《三天三夜》開始就爆出低音短板，不止他，歌浴森也同樣，在跨幾個音區(qū)的瞬間落差到低音區(qū)明顯力不從心了。另一個短板是自信心太爆棚。自信心其實是我非常欣賞他的一個部分，這有助于他hold住大場面。但他對自己的英文歌曲的短板明顯認識不足，尤其兩次挑戰(zhàn)MJ大神的歌曲，這個真是自殺性的選歌啊，有某些大神的歌，真是六親不認地具有排他性，誰唱都是死。平心而論，他那半首《忐忑》倒讓人耳目一新，可圈可點。
直至《My Way》一出，徹底斷送前程。此歌直接暴露張瑋三個致命的短板：英文太差、低音區(qū)只會用喉音、對歌曲的理解深度。我想劉歡以他對西方音樂史的專業(yè)程度立馬抓住張瑋的小辮子，直切要害，張瑋稍作掙扎就敗下陣來。后來擁躉們說這是他的風格，我真想冷哼一聲說拜托連首歌的靈魂也不知道還談什么風格。你知道性手槍的朋克版本嗎？你看過《燕尾蝶》嗎？你聽過貓王嗎？你知道這是一首英美文化里具有符號意義的人生告別曲嗎？我知道你不知道，因為你從第一個音符未起時嘴角就掛著一抹得意的笑容，在這首歌里，這樣的表情根本找不到歸宿。沒有靈魂，風格是皇帝的新衣。
不過張瑋在決賽之夜的醬油打得相當拉風，和黃齡high歌平分秋色，和亞當飚歌也沒丟分，假以時日，星途光明。
3、多亮——最佳歌曲《小情歌》
多亮走到十六強，有很大程度是拜盲選印象所致。這首歌他的演繹和原唱反差很大，這個就是PD要的賣點，也是后來王琪瑋落敗的原因。畢竟這不是模仿秀，我要聽唱得很像原唱的，直接回家放CD就好了啊。老實說，多亮的嗓子并不太具特色，他的唱法也是入門已久的專業(yè)唱法。盲選時他說自己的工作是幫人錄Demo，我當時就說了句，能錄Demo的都是小丑級別的幕后英雄啊。在馬戲團，小丑往往是基本功最優(yōu)秀的人，卻只能躲在面具后面以夸張幽默的表演取悅逗樂觀眾。所以另一個被設(shè)計的反差效果也命中了，高手vs.默默無聞。
多亮的盲選表演不是沒有瑕疵的，他在副歌部分有非常明顯的換氣聲，但卻很奇怪地沒有干擾到聽覺的順暢。我覺得主要是在副歌的高潮部分，他的唱功把歌曲的張力做足了，就像吃滿了風的帆，你會更關(guān)注和享受于船行的速度而不是耳邊呼呼的風聲。
多亮唱歌給人的聽覺是傳統(tǒng)主流審美上的好聽，他的控制力很好，總是恰到好處，既不會像黃勇那樣唱得過滿，也不會像李代沫那樣稍顯平淡。這份恰到好處的穩(wěn)定是他pk賽勝出的原因。其實王琪瑋對歌曲的處理是很細膩的，這份細膩也適配他的嗓子，像風吹柳絲，偶有蝶飛翩翩，輕盈靈動的。但就像劉歡點評多亮，你把小情歌唱成了大情歌，這就是多亮的強項，他不在細處見功，他是一個能把歌唱得很飽滿、情感又能抵達的人，所以他唱情歌就會有種磅礴的氣勢。
多亮的短板在于個人風格。跟很多學(xué)員比起來，他不是半成品而是那種經(jīng)過標準化檢驗絕對合格的成品，他唱功夠標準，發(fā)揮也穩(wěn)定，但慢慢會讓人失去記憶點。比如當他唱傳播度很高的《I believe》和《你的背包》時，我就失去了耐心，因為這樣的唱法和演繹太像標準答案，沒什么問題，但boring。除了《小情歌》以外，“多氏情歌”對我來說就真的只是標簽而已，蓋上了質(zhì)檢合格章的標簽而已，它不是品牌。
多亮，他只是缺少一首像沙寶亮的《暗香》那樣度身定制又具備排他性的獨門標簽式歌曲。
4、關(guān)喆——最佳歌曲《領(lǐng)悟》
關(guān)喆是真正的高開，因為他是唯一一個坦承自己是現(xiàn)役專業(yè)歌手的人。對一個業(yè)界已經(jīng)小有名氣的創(chuàng)作型歌手來說，學(xué)員這個身份可算低就。我曾為他的這份坦誠有加分，聲音好不好，臺上見真章，其它編些有的沒的故事與我何干？有名也好，無名也罷，大家反正都要歸零于同一起跑線。
關(guān)喆就像一位已經(jīng)獲得保送清華資格的高材生突然跑來說，我要一起參加高考。當然，他不是想來秀實力而已，某種程度，他是來挑戰(zhàn)自己的。而一旦馬失前蹄，他的折損和壓力也最大。很聰明的選歌，一首女生經(jīng)典歌，經(jīng)典的好聽和經(jīng)典的難度，一首除了原唱辛曉琪和原作李宗盛之外就沒任何人能演繹入心的定制歌。它的A段開始是無伴奏自囈式的吟唱，幾乎要求歌者從第一個字就進入情境，稍有破綻，即成敗筆。進入副歌段落又是波濤洶涌起伏極大，這首歌的音域跨度、音準難度以及情感收放考驗重重，顧了其一很難顧全其他。
我們不會懷疑高材生的基本功和技巧能力，而恰恰質(zhì)疑他的創(chuàng)造力和應(yīng)變力。在駕馭一首并不是男生擅長的情歌時，如何設(shè)置情感的爆點就很考驗臨場發(fā)揮了。關(guān)喆最牛的一點在于，他真的做到了技巧凌駕于感情之上又能帶動起感情，以至于他后來解釋的什么“為唱歌而領(lǐng)悟”我根本不以為然，一聽就知道是牽強附會的解釋嘛。
關(guān)喆也是在盲選時綜合得分較高的之一，他的各方面實力都較平均。技巧、情感、控制加上創(chuàng)作能力，唯一欠缺的是觀眾的眼緣。這個很無厘頭的因素，沒有道理規(guī)律可循，同是光頭，形象上明顯他占優(yōu)，他的觀眾緣卻不如李代沫。
盲選之后，除了最后他祭出了自己的殺手锏《想你的夜》，其他我一首也記不住。即便是《想你的夜》，我也沒有去下載音頻的欲望，無他，炫技過度就會暴露一個老油子的底細。原來高材生，進了清華也會泯然眾人。關(guān)喆最大的短板，唱歌不走心。
5、徐海星——最佳歌曲《自己》
徐海星不折不扣是個學(xué)院派，學(xué)院派最大的問題是，他們不怕難度，卻摸不到深度�！蹲约骸愤@首歌的英文原版是Christina Aguilera的《Reflection》，電影《花木蘭》主題曲，李玟唱的是亞洲中文版。為什么要提這首歌的英文原版呢，因為它的曲調(diào)具有典型的西方主題音樂色彩。風起云涌的音樂承托，超過2個八度音區(qū)的音域廣度，更難的是音區(qū)轉(zhuǎn)換之間上下關(guān)隘處的裝飾音，沒有點R&B功底還真不好表現(xiàn)。李玟是極少數(shù)幾個能掌握西方流行音樂發(fā)聲技巧的華人歌手，這幾乎不是后天訓(xùn)練可以獲得的技能，和生活環(huán)境、母語發(fā)聲體系有很大關(guān)系。徐海星的發(fā)聲是科學(xué)的、規(guī)范的，所以駕馭大跨度音區(qū)不成問題。但她的發(fā)聲體系無法表現(xiàn)原曲中復(fù)雜的轉(zhuǎn)音和裝飾技巧，即使與李玟的中文版比較，也稍顯平直和干燥。
但徐海星有一點表現(xiàn)得很好，就是小女孩的倔強和堅強。我不是喜歡聽故事的人，好的壞的故事對我都不太有干擾力。我只是簡單聽歌，歌聲里有什么，它不會騙我。我很喜歡這個姑娘聲音里的倔強，她在唱自己，心中握起小小的拳頭努力告訴自己，我是勇敢而堅強的，我準備好了與生命中的恐懼、害怕和失望對抗，與花木蘭的意境又有些微的重合，靈魂在了，它的感染力就有了。一個努力想長大的小女孩，無論她在這個年紀做什么，都是對抗人生的一種嘗試，她會慢慢經(jīng)歷挫敗和打擊，理解和誤解，愛與鄙視，直至金剛不壞。像哈林說的，成長總是會需要一點代價的，每個人，不只是她。
劉歡對徐海星總有點父輩的執(zhí)念，所以pk賽為她選擇的《美女與野獸》風格與《自己》如出一轍。其后的《星星》是順子的作品，順子也是著名愛唱大歌的歌者，她有著與李玟相似的文化背景，所以她在駕馭這類明顯有西方音樂劇風格的歌曲時得心應(yīng)手。這兩首歌的風格就是徐海星的菜，只是囿于年齡和閱歷，無法更深詮釋其中意境。但作為考試曲目足以過關(guān)，但pk賽也凸顯了徐海星的短板，類型化。
徐海星走到十六強，有一定的運氣成分，由于比賽機制的設(shè)定，導(dǎo)致劉歡隊內(nèi)多組強手提前對決，如果不是李代沫突發(fā)狀況，如果不是鄭虹提前出局，如果抽到的對手是袁婭維，這些如果都可能讓小徐落在十六強以外。四強中她的實力稍弱，主要還是年齡和經(jīng)驗的問題。我非常不能明白的是，劉歡為何在四強賽上為她選擇了一首難度極高也完全超出她理解和掌控范圍的Celine女神的歌？更別提還要她克服母語的障礙去挑戰(zhàn)這歌的節(jié)奏，坑爹的父愛啊。
好吧，也許劉歡想告訴她，你離成長還有一段距離，好的人生需要好的耐心�？鞓返刈杂傻厝ケ磉_，遠比證明自己更重要。
6、丁丁——最佳歌曲《愛要坦蕩蕩》
丁丁的反差效果關(guān)鍵詞是：美女，會唱歌。我個人其實不那么認可這種刻意的反差定義，誰規(guī)定說長得美的一定是偶像派，難看的主一出道就必須界定為實力派？我曾和一位朋友討論過丁丁的贏面。朋友說她這樣美貌與實力具備的好胚子太少了，而我卻不那么認為。反觀秀場，能進全國前十的必定有那么幾朵美貌與實力兼具的女紙。丁丁不見得萬里挑一的好，但她卻挑對了亮相的萬里挑一的舞臺，更挑對了32導(dǎo)師，如果是韓國好聲音那就更賺翻了。
丁丁的聲線還是挺舒展的，有厚度，有亮度，有彈性，如同她本人一樣光彩照人�！稅垡故幨帯吠耆褚皇讓槎《〈虬裼玫闹鞔蚋�，人與歌的契合度很高。年輕奔放、自信明朗、無拘無束，令人羨慕的青春和釋放。青春靚麗為何永遠受市場青睞？很簡單，因為是你想要的，也許是你沒有的，或許是你即將失去的，可能是你再也擁有不了的，maybe是能在你垂垂老矣的心上放一支冷槍催生復(fù)活了瑰麗幻想的。它迎合了每一個年齡段的需求，無分男女。
李玟曾表揚丁丁說，你是一個唱歌很有feel的人。我所理解的feel，應(yīng)該是對節(jié)奏和氣氛的控制。而她的唱功技巧真的還只算是個大二年級生。音準是再熱鬧的場面也無法忽視掉的瑕疵，即使是最佳的這首，副歌部分還是露了怯，更別提把一首另類別致的鄉(xiāng)村搖滾范兒《鏗鏘玫瑰》唱成荒腔走板。勁歌熱舞也許是丁丁的標簽，而這個類型市場實在已經(jīng)滿滿當當了，除非做到最好，否則就是混戰(zhàn)中湮滅和遺忘。
去韓國吧，去韓國吧，碎碎念。
1、王韻壹——最佳歌曲《愛情》
師太一開口，便知有沒有。好聲音舞臺上最迷人的低音區(qū)聲線，沒有之一。除了最后一首《情人的眼淚》意興闌珊，余下每一首都在水準之上。在盲選的《被遺忘的時光》和《愛情》之間徘徊了很久，最后選定了《愛情》。眾所周知，爵士是師太的標簽，這個標簽有點像悟空頭上的緊箍咒，既讓人一目了然，又讓人畫地為牢。我捫心自問為什么喜歡聽師太，究竟是我有爵士癮呢，還是僅僅因為師太唱得好，答案是后者。所以，是不是好聽的爵士不是選擇的重點，是不是好聽的師太才是重點。
很喜歡她的歌，也包括她的人。之所以愛叫她師太，正是盲選時她那種無欲澄澈和達觀淡定的氣質(zhì)吸引了我。相信我，不是誰剃個光頭就會給人這種感覺的，她面相中有佛緣，端莊的五官，靜逸的微笑，澄明的眼神。我曾經(jīng)近距離接觸過尼泊爾一位非常杰出的梵唄尼——瓊英卓瑪，那種瞬間能讓人安靜與釋然的氣場，似有互通印證。
爵士，師太。果然很有記憶點的反差效果。盲選那首《被遺忘的時光》非常贊，前半段宛如天籟，后半段靈動迷人，令人沉醉。從聽覺效果我一定會毫不猶豫選這首，可是絕佳的聲線和技巧似乎過濾了情感。《愛情》正相反，它沒有爵士的標簽，沒有動用到太多的技巧，卻直抵心靈。師太太安靜了，即使她在唱著有跳躍感的爵士樂，她的內(nèi)心依然是沉靜的。而只有《愛情》里，我聽到了一絲絲幽微的人氣。我是希望師太能稍微打開一些，偶爾也能嘗試Soul音樂，做音樂可以更加至情至性，而不必一直超然物外。
不知為何，盡管師太在舞臺上近乎沒有勝負心，我還是能感到她內(nèi)心有非常大的困惑。聽說師太不久后要去美國，希望答案在彼岸吧。
2、金池——最佳歌曲《心在跳》
金池可算最符合流行樂壇主流審美的一位實力唱將，她的聲線非常具有質(zhì)感，音域跨度大，技巧豐富多元，屬于流行音樂的范本，她當聲樂老師足夠有說服力。有人曾經(jīng)質(zhì)疑酒吧歌手的流俗和平庸，我只想說，酒吧里也孵出了張惠妹和張靚穎這樣的POWER唱將，而金池所欠只是名氣而已。
她在好聲音舞臺只唱了四首歌，而這四首歌涵蓋了難度、技巧、靈魂、感情，從完成度來說，每一首都在九十分以上，是最優(yōu)秀全面的展現(xiàn)。如果不是好聲音的初衷是要選出中國未來音樂發(fā)展的代表性人物，金池應(yīng)該毫無懸念的奪冠。問題就在這里，她的短板并非哈林說的風格不明顯，而是她的風格是已經(jīng)駐留中港臺樂壇長達三十年的成熟定型的版本，缺少潛在的變化性和個性化。她的唱功所及是大家在熟知范圍內(nèi)最好的那個程度，就像德國制造品質(zhì)保證，但在創(chuàng)造力和前瞻性方面空間不大，所以對求新求異的音樂圈和新生代的受眾吸引力稍欠。
金池的四首歌是我唯一全部下載音頻的，她發(fā)片我會買單，因為太受聽了。其實我最喜歡的還是她在《對你愛不完》中爆發(fā)的令人驚異的能量，只有這首歌的演繹超過了我的預(yù)想范圍，但考慮到歌曲的完整和全面性，最后選定《心在跳》。相比較盲選時的《夜夜夜夜》，《心在跳》在難度和情感方面更勝一籌�！逗笾笥X》雖然是最走心的一首，但控制方面稍有欠缺。就像高手在走一條左邊是技巧、右邊是情感的鋼絲，平衡度最佳的是《心在跳》。在與師太的《愛情》對決時，令我有種冠軍賽提前的錯覺。這兩位，太像成名已久的老牌歌星，定力、氣場、實力均在伯仲之間。而金池在Soul版《對你愛不完》中的表現(xiàn)，讓我對她更有加分和期待，也許她真正的實力只顯露了八分，她的聲線里有著神似黑人靈魂歌者的韻味。稍微提一下她英文歌的功力完全不比鄭虹差，可以去聽一下她的現(xiàn)場版《Set Fire to the Rain》，高音部分飽滿通透又有POWER，簡直可以用“自帶功放”形容(樓主以前只拿這個詞贊美過黃小琥)。
真心替她惋惜，不是不能走到?jīng)Q賽，而是她錯過了十年。時者，運之玄機也。
3、袁婭維——最佳歌曲《Crazy》
袁婭維的資歷很老，早在2000年就以一首順子的《回家》贏得過當時最火的一檔模仿秀亞軍，那時的她，叫娟子。后來發(fā)過一張片，里面有《平凡的四重奏》等歌，可惜水波不興。音樂圈中的人心照不宣，老面孔了，三寶在場外不小心露了一句“我擔心她會唱油”，正是我對她的擔憂�！稄潖澋脑铝痢访黠@是討巧之作，直奔劉歡去的，我個人并不欣賞這種生生拗出來的東西方融合四不像，當然劉歡喜歡才是重點。盲選甫出場，長發(fā)、大花、眼媚如絲，再配上扭來拐去的各種技巧音符，整個一蘇絲黃。我的意思是，這種拗出來的風情，不是真正的中國美，而是洋人眼里最心水的美。
袁婭維這幾年一直堅定走著Soul和RNB的風格，技巧日趨成熟穩(wěn)定。在好聲音舞臺上，她的英文歌曲功底是最全面和地道的，最佳當屬四進一時的《Crazy》，其次是《At last》。由此可見，在純英文歌曲上她表現(xiàn)得更為自信和純熟。她的經(jīng)驗使她非常擅長對節(jié)奏的控制，所以能把一首Bossa風的《漁光曲》拿捏得準確到位。劉歡組四強賽，袁婭維的發(fā)揮可排第一，但正因為《Crazy》的完美發(fā)揮，讓她丟失了進軍決賽的機會。
劉歡并不只在吉克身上做試驗，事實上，因為盲選那首月亮，他也給予袁婭維同等的機會，調(diào)試著中西融合的幾種可能性�！稘O光曲》只是小試牛刀，到了《滾滾紅塵》，劉歡開始嘗試大曲的改編。袁婭維的唱法沒有問題，只是這種改編不如哈林對《一樣的月光》的改編，因為爵士的調(diào)性決定了它與中文的融合度更高。袁婭維在唱《滾滾紅塵》時，有種穿了旗袍跳舞的拘束感。回到《Crazy》，那個調(diào)性、氣氛全部定神歸位了，對比原唱Cee Lo的版本，她除了在開始的節(jié)奏中編入了Rolling in the deep的鼓點，細節(jié)演繹上Soul和RNB的味道更重，F(xiàn)unky味稍弱，這個調(diào)整非常符合她女性靈歌的感覺。唱靈歌，需要的是一種自由度和貼合度，非要中西捆綁銷售只能作繭自縛。劉歡應(yīng)該也意識到這點，在探求中西融合的試驗中，他選擇了相對更有成功潛力的民族風那一卦。
靈歌在中國始終是比較小眾的音樂，畢竟它沒有這個文化背景和消化力，也很少有機會登上主流舞臺。袁婭維的亮色，讓好聲音舞臺更為包容多彩。不過我所理解的國際范，不是用西洋音樂來包裝中文歌曲，真正的國際范，是朱哲琴那樣的能把民族靈魂中的精髓帶到西方并能感染到大眾的，精神上的感召才算成功。
4、張赫宣——最佳歌曲《你是我心愛的姑娘》
我清晰記得，第四期當張赫宣盲選后未獲亮燈，我不可置信的心情。時至今日，硝煙散盡，塵埃落定，我仍要堅持為他正名。張赫宣的盲選歌曲，完全是個可以獲四轉(zhuǎn)的冤死鬼，而且也是他表現(xiàn)最真摯、最篤定、最坦然的一場。唯一的問題，是出場亮相的時間不對。前面四個選手都拍了，又經(jīng)歷過金志文的后臺求婚啦，又是鄭虹的震撼出場，到了張赫宣出場，四位導(dǎo)師正處在一個亟待調(diào)整休息的疲態(tài)。還有個原因，是他身上的反差效果沒有，故事效果也沒有，一個毫無包裝只會老老實實唱歌的人，真的很容易在熱鬧繁華中被忽視掉。偏偏樓主是一個迷信自己耳朵的人，我不能相信，如此有辨識度的聲音、唱功技巧無法挑剔、情緒內(nèi)斂情感豐富的歌者，竟然無人賞識。剛剛被鄭虹弄哭了的樓主，差點再次失控。
可是，看到張赫宣其后的表現(xiàn)，我反而更加欣賞他。他心里一定有失望，但站在臺上卻毫無怨懟，平靜地接受，平靜地對話，那一瞬間，我想到了四個字“無欲則剛”。那份平靜代表了態(tài)度，平等的尊嚴，我唱好了我的，剩下的隨緣。很多人是被他和楊坤合唱的那首《無所謂》重新喚醒了耳朵，包括導(dǎo)師也紛紛表示他選歌有誤。抱歉，我卻不能附議。
《無所謂》固然唱得很好，張赫宣明顯已經(jīng)放松了神經(jīng)，完全是一種表演狀態(tài)，技巧熟練流暢，尤其在和楊坤很有辨識度的聲音對峙中各擅勝場，他自己的幾個層次的聲線凸顯得很清晰。要感謝楊坤的襯托和大度的贊美，也要感謝這首無人不知的坤哥標簽歌《無所謂》。還記得嗎？當導(dǎo)師問他為什么不選《無所謂》亮相時，張赫宣只是淡淡地說，因為那首歌是唱給女友聽的�！稛o所謂》是能力的展現(xiàn)，《姑娘》才是他用心表達的聲音。是的，他沒有故事，他的故事都在這首歌里，聽得懂的人會懂。那種漫長遙遠的孤獨、思念，默默忍受著內(nèi)斂在骨子里的執(zhí)著和認定，空虛迷茫中仍然抱著希望的吶喊自勵，非親身經(jīng)歷不能有如此詮釋。
張赫宣的煙嗓是后來幾首歌給人加重的印象，因為在盲選之后，他似乎決意要放大這種煙嗓的特質(zhì)，而用得過多過頻。其實他的嗓音是有多層次的，仔細去聽《姑娘》里的嗓音，只有副歌情緒爆發(fā)的時候，到達某個音區(qū)才會出來的煙嗓音色，大約只占三成比例。這里說一下煙嗓，煙嗓有三種，一種是鄭虹、黃夕倍那樣的天生煙嗓，一種是聲帶小結(jié)手術(shù)后遺癥又經(jīng)過長時間訓(xùn)練能夠控制的煙嗓，楊坤、金池、張赫宣都屬于這類，還有一種是后天訓(xùn)練發(fā)聲技巧可以自我隨機制造的煙嗓，亞當、多亮、黃勇是這類，當然水準不同，呈現(xiàn)的效果不同。(順便提一下，梁博的嘶吼唱法很容易損傷聲帶，長時間充血又得不到休息緩釋反復(fù)刺激的話后果就是聲帶小結(jié)，要及早注意控制。)
金池和張赫宣其實有能力可以控制好對煙嗓的運用，這部分金池做得更好，我甚至有位朋友到后來極為反感張赫宣的煙嗓，認為他做作過度，過猶不及。確實張赫宣后面幾首的表現(xiàn)有用力過猛之嫌，這就是煙嗓后遺癥，也是我更為推崇《姑娘》的原因。說他穩(wěn)定，是因為到了決戰(zhàn)巔峰之夜，他與黃大煒合作的《你把我灌醉》又恢復(fù)了最佳比例，可見他完全可以控制。張赫宣最后能走到十六強，是個合情合理的結(jié)果，偏愛煙嗓的樓主，很期待等他發(fā)片。
5、平安——最佳歌曲《我愛你中國》
我還是跟隨自己的內(nèi)心，選擇了這首《我愛你中國》，也許人們總是會對第一個叫醒耳朵開啟心靈的聲音念念不忘。平安給予我的反差效果不在他，在我。樓主對體制內(nèi)的青歌賽晚會型的頌歌非常不感冒，但對《我愛你中國》的記憶卻非常美好。它根本不能算是紅歌，當年風靡全國的《海外赤子》，在今天就相當于舶來大片般的潮，這是那個年代的潮歌啊。有些歌曲，經(jīng)歷歲月卻不會褪色，比如李叔同的《送別》，比如王洛賓的《在那遙遠的地方》，它們與時代無關(guān)，與情懷有關(guān)，而情懷，古今皆同。我的記憶中，這是一首非聲樂系科班高材生不能觸碰的歌，猶如唐瓷，高貴典雅，不容褻玩。任何不具專業(yè)水準的演繹都對記憶中的美好是一種破壞和摧殘，我的定勢思維如此。于是看到某個流行音樂選秀場的學(xué)員要唱，樓主已經(jīng)一顆灰心，黯然神傷。結(jié)果那個“百靈鳥”一出來，簡直靈光灌頂，死而復(fù)生。當時我?guī)缀跗料Ⅰ雎�，動情處雙眼潮濕，心神激蕩。對我而言，這個反差效果太大了，完全是大反轉(zhuǎn)嘛。
平安的嗓子極好，清澈明亮，高音圓潤通透，中音飽滿干凈，他的發(fā)聲方法不是科班的美聲，而像單憑聲音天賦自行訓(xùn)練氣息和共鳴的效果。我確實想到了我心儀的一位歌者——林志炫，他的聲線有相似之處，而他公認的高音技巧是他經(jīng)年訓(xùn)練反復(fù)琢磨的產(chǎn)物，他可以在高音區(qū)用完美的真假混聲呈現(xiàn)自己需要的音色效果。平安本身的聲音天賦，在厚度上甚至是優(yōu)于林志炫的，這就讓他的聲線更具表現(xiàn)力，可能真聲能去到的音區(qū)比林還略高1-2度。如果把聲線形容為一道光柱，平安的這道光柱體量更大，可以駕馭皇后樂隊那樣的具有歌劇色彩的華麗搖滾。如此好聲音，竟然僅獲一轉(zhuǎn)，天意弄人。
平安在好聲音舞臺上唱了五首歌，展示了他駕馭各類風格歌曲的能力。《我愛你中國》美聲，《不要告別》古典跨界，《洋蔥》通俗，《We are the champions》搖滾，《歡顏》民謠，形式看似變化，實則萬變不離其宗。這個宗就是他對聲線的處理技巧并不歸置到這五種風格里，而是運用他熟練掌握的發(fā)聲技巧完成歌曲，這大概是導(dǎo)師們每覺驚艷但又無法給予他針對性指導(dǎo)的原因。楊坤說他沒人味兒，劉歡說他處理不好美聲通俗的界線，哈林干脆承認超出他理解范圍，什么風格都可以就等于沒有風格，還是回到我最糾結(jié)的定位問題。
古典跨界這一領(lǐng)域真正成功的人都是頂尖級別又有著深厚美聲功底的人物，波切利、莎拉布蘭曼、Vitas，至于像美聲男伶IL Divo這樣的組合也只是曇花一現(xiàn)。我曾經(jīng)想到過一位可參考的最佳范本——Josh Groban，不過其成長軌跡背后有著強大的支撐團隊，著名的聲樂大師Seth Riggs和歐美90年代樂壇炙手可熱的音樂教父兼金牌制作人David Foster，且年少成名，機會俯拾皆是。古典跨界在中國一則市場較小，二來體系又不成熟，何況坦白說平安的專業(yè)背景也太薄弱，走這條道幾乎難于登天。
國內(nèi)涉及美通領(lǐng)域的目前還是停留在翻唱的初級階段，缺乏創(chuàng)作團隊和制作團隊是關(guān)鍵，更缺乏美通賴以生存的土壤——音樂劇環(huán)境。君不見正經(jīng)科班出身的佳歡們還在滿世界找活不得其門呢�；氐酵ㄋ最I(lǐng)域，市場較成熟的是中國式搖滾，甭管是民謠搖滾、都市搖滾、憤怒搖滾、迷幻搖滾或后工業(yè)時代搖滾，都不是平安的菜。你得承認，中國的環(huán)境里出不了皇后樂隊那樣氣質(zhì)的搖滾。滾吧，繼續(xù)滾回到一片混亂毫無章法的流行樂大練攤中。
這個走不出的怪圈，就是平安的宿命。這么想是否太過悲觀，但現(xiàn)實如此，這是大多數(shù)音樂人多年也走不出的怪圈。沒有先進成熟的音樂養(yǎng)成體系，類型模糊，劣幣當?shù)�。真正�?yōu)秀的音樂人都已被邊緣化，稀釋化。竇唯都閉關(guān)了，還有什么可期待？
唯一我覺得還能有點可行性的是搭上影視原聲這艘方舟，如能聚合優(yōu)秀的創(chuàng)作團隊，尚有出路。作品大氣，傳播力和影響力優(yōu)于其他平臺，沒有風險，幾代流行樂大咖都曾借力上位。平安最需要的是可以發(fā)揮其聲線優(yōu)勢的大氣作品(例如《23秒32年》《山楂樹》這樣的作品)，傳唱度方面，可能限于難度會較低。希望他少碰口水歌，音樂需要一點堅定的堅持和獨善其身，盡管會寂寞。
6.、金志文——最佳歌曲《為愛癡狂》
有人說，金志文來到好聲音，對其他人是種不公平，因為他自帶殺器，別人卻赤手空拳。這種論調(diào)本來就有欠公平，來到臺前的每一位，都有自己的特長和賣點，美貌是不是殺器？問丁丁。大胸是不是殺器？問趙露。膚色是不是殺器？問吉克。低音是不是殺器？問師太。高音是不是殺器？問平安。煙嗓是不是殺器？問鄭虹。尺有所短寸有所長，金志文有一手漂亮的編曲能力，為什么不能加分？質(zhì)疑他靠編曲升級，跟質(zhì)疑他靠女友升級一樣，都是無聊的有色眼鏡。難道其他人都是自己山寨編曲胡亂出場的嗎？廢話，沒有好聲音幕后最專業(yè)的編曲團隊、最出色的樂隊支撐，能有后來的呈現(xiàn)？！金志文的特長和優(yōu)勢只是比別人更了解自己適合什么樣的音樂，職業(yè)經(jīng)驗也讓他更了解市場接受什么樣的音樂。
樓主過去曾點評過劉若英，只有一首《為愛癡狂》是真性情，沒有矯情外衣(無數(shù)粉絲白眼飄過)。那是曾最接近她內(nèi)心的歌曲，自然天成，像電影里的少女小漁。我同意導(dǎo)師的說法，金志文把它徹底打上自己的烙印，這點難能可貴。他的編曲能力特別善用節(jié)奏，把一首小清新的簡單吉他伴奏改編成明快清晰的節(jié)奏，副歌“想要問問你敢不敢”是整首歌的靈魂所在，劉若英唱出了少女的執(zhí)著、坦率和勇敢，金志文唱出了男人的承諾和承擔。
金志文的編曲確實都挺好聽的，節(jié)奏上尤其朗朗上口，易于傳唱，樓主也曾應(yīng)景似的在某年春節(jié)特意下載了《左眼皮跳跳》的彩鈴。他的歌像音樂流通領(lǐng)域中的FMC，是大多數(shù)人愿意買單的成品。我偶爾在節(jié)目后的真聲音中聽他唱過一首《八年》，詞曲完整度都很高，就是那種一聽就覺得蠻好聽而且能記得住的小品歌曲。但也可能因為長期從事編曲工作，容易熟極而流，有比較程式化的印子。
金志文的唱功在編曲加分論的陰影下被低估了，再好的編曲沒有準確的演繹是無法站到十六強之列的。你能說他唱功比不過多亮、關(guān)喆、梁博？我覺得功力相當，差別只是氣質(zhì)和風格。他也并非盲選一首歌優(yōu)秀，前期他的關(guān)注度不高，隨著賽事進行，倒也遇強則強，遇弱不弱。樓主談不上喜歡他的風格，但客觀地說，樓主也挑不出他的毛病。而且，他在四進一的表現(xiàn)也算爆發(fā)，其穩(wěn)定性是超過預(yù)期的。他的后續(xù)發(fā)展不難，但也不會大發(fā)。音樂類型決定了FMC的地位，其實做好這個領(lǐng)域的市場也是一種成功，國內(nèi)自產(chǎn)自銷的市場大著呢，咱不用非得拿個諾獎才叫作家。
1、 梁博——最佳歌曲《花火》
梁博是真正的黑馬。他低調(diào)，不擅言辭，不茍言笑，沒有故事，沒有反差效果，沒有記憶點，沒有——任何特別。PD剪去了他的完整盲選視頻，只讓他露了一小臉。這樣的一轉(zhuǎn)選手，基本分值比復(fù)活賽的選手還悲催，因為亮相時間太少太少。這意味著進入PK賽，他就是個新面孔，印象分為零，基本屬于炮灰。類比下陶虹旭、劉昊霖、陳斌、黃一、尼克、李敏，只有梁博師徒兩人實現(xiàn)了大逆轉(zhuǎn)，你能說這不叫實力？這里沒有運氣成分，完全是實力說話。
說梁博站對了隊伍，這話說反了，明明就是那英選擇了梁博。那英雖然不如劉歡、哈林那樣對挑選弟子有戰(zhàn)略上的考量，卻充分利用了女人的先天直覺選擇了梁博。強化和肯定了她這種直覺的，無疑就是《花火》。
對決《北京北京》，身為小二班班長的黃勇本來志在必得，沒想到劇情大反轉(zhuǎn)，成為了陪襯梁博的那個反差效果(注意，這就是記憶點)，彌補了梁博盲選的空白畫面。劉歡哈林不約而同地點明了梁博對歌曲處理上的留白做得非常到位，這是對歌曲布局、輕重、層次上的拿捏，黃勇渲染了情緒，而梁博傳達了畫面，到受眾那兒的效果是非常不同的，情緒是你推送給我的，畫面是讓我直觀以后自己產(chǎn)生情緒感受，這種把自己倒空了只呈現(xiàn)歌曲畫面的效果很像表演體系中的高境界——體驗式表演，想一想?yún)擎?zhèn)宇在《無間道2》和任達華在《歲月神偷》中的表演就會明白留白有多重要。梁博完勝，連汪峰都有些坐不住了，這些人怎么會看不出梁博這個安靜的外表平淡的小伙子身上的天賦。
《花火》成了梁博一個人的電影，所有人的心神被他牢牢吸引，其實我根本不想再分析那些技術(shù)層面的東西，論辨識度、論技巧、論經(jīng)驗梁博都沒有優(yōu)勢，但他就有這份天生做音樂的天賦，沒法用后天的技術(shù)手段來培訓(xùn)的天賦，祖師爺賞飯吃，沒辦法。聽他的《花火》，我比聽原唱還要被觸動。所有的一切都恰到好處天衣無縫，情緒、畫面、感染力、氣氛、靈魂都在了，沒道理不為這樣的音樂動容。
這時候再做無謂的真?zhèn)螕u滾之爭顯得多么多余和蒼白。音樂本身追求的不就是真實、自由的表達嗎？搖滾何嘗不是如此。至于那些討論梁博風格單調(diào)、表現(xiàn)力單調(diào)、技術(shù)單調(diào)的人，我想問問，你是買櫝呢還是買珠？既有了珠，還要念念不忘那只櫝作甚？
梁博所擅的這個領(lǐng)域，畢竟市場基礎(chǔ)在，原創(chuàng)作品多，也空缺可造之才蠻長時間了，他的年輕、科班、天賦和執(zhí)著四個條件足以成為力捧的新一代。
2、權(quán)振東——最佳歌曲《親愛的小孩》
權(quán)老師和梁博一樣，盲選未獲播出。我后來去仔細聽了他的《飛機場的十點半》，從技術(shù)角度，這首歌展示了他三個音區(qū)的全面功底，而且Blues和R&B的功底也也很嫻熟，并不刻意追求轉(zhuǎn)音的花哨，中低音部的聲線也很有辨識度，他的盲選水準論唱功應(yīng)該和金池、關(guān)喆一個級別，所欠只是情感部分稍弱。據(jù)我推測，PD對權(quán)老師的雪藏是一種戰(zhàn)術(shù)上的先抑后揚。權(quán)的實力放在那里，但節(jié)目制作是需要有設(shè)計反差效果的，也就是我一再提及的記憶點。沒有故事，那只能通過賽事制造記憶點。
《冬天來了》就是這樣的記憶點，雖然這是一著險棋，幸好權(quán)振東沒有浪費這個機會。佳寧組合單就專業(yè)實力來說，并不突出。專業(yè)院校里這個水平的一抓一把，只能說中等偏上。但因為兩人之間的曖昧氣氛(注意，這也是節(jié)目設(shè)計的部分，主角演出，導(dǎo)師配合，觀眾跟風)，以及賽事中美聲選手的稀缺，所以也留下了不錯的印象分。權(quán)振東和佳寧組合的pk就是一場精心設(shè)計的擂臺賽。首先，兩種唱法風格迥異，并不具可比性。其次，男女組合的對唱從形式、音質(zhì)上已經(jīng)穩(wěn)定，第三人的摻和有點多余和混亂。《冬天來了》是一首帶有音樂劇氣質(zhì)的歌，還沒開唱，我們的思維定勢已經(jīng)偏向于佳寧組合了，就像楊坤所說，他倆的氣質(zhì)符合這首歌的意境嘛。我為什么說這是精心設(shè)計的擂臺賽，因為權(quán)振東的聲線辨識度足以使他從組合中突圍而出，他的唱功也明顯優(yōu)于偏通俗唱法的唐寧，這是劉歡這樣的專業(yè)導(dǎo)師可以預(yù)見到的，不能預(yù)見的則是現(xiàn)場發(fā)揮的氣場和張力。這首歌最后呈現(xiàn)出來的真的很有戲劇效果，一對青梅竹馬教養(yǎng)良好的登對情侶，被突如其來的愛情沖擊得迷茫無助，還手無力，權(quán)振東很好地守住了自己的據(jù)點，把穩(wěn)穩(wěn)發(fā)揮的佳寧反襯成了背景和音。漂亮的反轉(zhuǎn)劇，這是劉歡隊內(nèi)pk賽最成功的一場。正是因為這場的出色表現(xiàn)，在其后與王乃恩的對決時，雖然兩人發(fā)揮勢均力敵，出于對權(quán)振東后續(xù)潛力的看好，劉歡還是選擇了權(quán)。
《親愛的小孩》是權(quán)振東對導(dǎo)師的pay off，打動了所有人。我很喜歡權(quán)振東對于這首歌的自我詮釋，和原唱蘇芮的溫暖悲憫相比，權(quán)振東的版本更像一個孤獨靈魂的自我對話和撫慰，有訴說、有傾聽、有理解、有安慰、有困惑、有釋然，這種鏡像效果讓聽眾更有共鳴。舞臺設(shè)計也很用心，玩具熊從沉默陪伴到擁抱安慰既不突兀又制造了驚喜，與權(quán)的演唱相得益彰，堪稱亮點。
權(quán)振東的實力有目共睹，他唱歌很走心，不浮華，不表面，不匠氣，而且中低音區(qū)聲線很有辨識度，是一位成熟用心的歌者。有這樣的老師，是梁博的幸運，因為他能教的不會只有技巧。感動自己，才能感動他人。我覺得權(quán)振東挺適合演唱電視劇OST，他的聲音表現(xiàn)力特別適合講故事。不要小看電視劇OST的感染力和影響力，韓日音樂界在這個領(lǐng)域已經(jīng)非常成熟和發(fā)達，熱劇OST是排行榜的�？停l有經(jīng)典佳作。期待權(quán)老師早日擁有屬于自己的經(jīng)典佳作。
1、 大山——最佳歌曲《也許明天》
大山是復(fù)活賽才進入觀眾視線的，樓主一句話概括她的初秀：亂拳打死老師傅。別人肯定會不服氣嘛，這唱的啥呀，音準跑偏，高音扁尖，樓主聽得真心累死了好嗎！但是那個造型真心帥氣，那個自high的狀態(tài)讓人沒法忽視。大山應(yīng)該是沒有經(jīng)過任何專業(yè)訓(xùn)練的純野路子，加上嗓音本錢單薄，對于歌曲的處理和理解就是飆高音飆高音，雖然樓主知道F.I.R的主唱只要是現(xiàn)場那高音也是能把人聽昏死過的，但不得不說人家對歌曲的處理還是有章法的。大山絕對是十六強里唯一抽到幸運撲克的孩子啊！哈林就喜歡能在現(xiàn)場high得起來的選手，這就是他的菜嘛。
再來看看最后的四強，先不論實力，講風格類型，一個唱爵士的師太，一個唱通俗的金池，一個不定型的莫愁，就缺一個搖滾，如果沒有搖滾你讓哈林那ROCK手勢情何以堪啊，大山就成了那個填坑的蘿卜，其實褚喬要是在對決中pk大山，填坑的也有可能是他。從《站在高崗上》開始，我明顯覺得大山有進步，對聲音的控制力加強了，音區(qū)轉(zhuǎn)換時也順暢，沒有再犯音準毛病，當然這歌搖滾風的改編太給力了，到最后結(jié)尾處大山又飆瘋了，因為有陳俊彤的低音壓著，聽覺上倒也不覺得單薄尖銳。大山的激情是哈林一直力保的原因。
有人說，大山最后的晉級是因為小王子的意外失控，對手失誤是有關(guān)系，不過我認為大山在對決時演繹的《也許明天》倒真心不錯，即便小王子發(fā)揮正常也未必能勝。通過這首歌，似乎哈林想傳達給大山一種音樂上的理念，不是只有那種嘶喊發(fā)泄的高音爆發(fā)才叫激情，你需要觸摸到音樂的靈魂。大山表現(xiàn)得很好，她把歌中的困惑、沖突、突破、放棄都處理對了，讓我刮目相看。這就是從技術(shù)的進步到理解力的進步，質(zhì)的飛躍。
四強賽大山被淘汰是正常的實力反映，但不能因此而抹殺了她的進步�！锻蹂匪瓿傻貌徊�，整個歌曲的起承轉(zhuǎn)合是對的，關(guān)鍵是她的嗓子和唱功實在撐不起來，到高音部分有明顯的走音問題。其實莫愁在《一個人生活》的A段最后一句“少了你的陪伴我現(xiàn)在有多寂寞”的寞字升調(diào)部分也走調(diào)了，但卻不破壞整首歌的意境。大山還是能力所限，走到十六強已經(jīng)是她做到的最好。我覺得她如果想走這條職業(yè)道路，得回爐好好修煉發(fā)聲基本功，光有激情和理解力不足以駕馭歌曲，尤其是搖滾，否則太折磨人耳朵了。加油吧，大山！
2、吳莫愁——最佳歌曲《一個人生活》
吳莫愁是本屆賽事最大的驚喜，不是對你我他個體而言，而是對整個華人音樂界，她的沖擊波最大，這是我始料未及的。在《癢》沒出來之前，賽事過半，樓主對好聲音已經(jīng)有些意興闌珊，因為我沒有找到一個和黃夕倍那樣的妖孽。先不要怪我夾帶私貨，黃夕倍只是樓主個人的參照物。她的特點是嗓音獨一無二、對音樂的沉浸和貼合獨一無二，你可以不喜歡她的風格，但不能不承認她的天賦。Momo在《Price Tag》的表現(xiàn)還是挺正常的，Jessie J是她的偶像，自然她把這首歌的細節(jié)處理得挺對味，樓主有些在北美的朋友頂多也就是非議下她的英文，這部分我并不是太看重，畢竟不是母語�！禤rice Tag》糅雜了POP/R&B/Hip-hop/Reggae，還有一點點Soul風，莫愁掌控得都不錯，關(guān)鍵這歌里有種嘲諷世態(tài)的勁兒得唱出來，她也做到了。當然那些比較少接觸西方音樂的觀眾會有一點點不適感，但其實就這首歌而言，吳莫愁根本談不上稱小魔女之類的，樓主認為就是正常發(fā)揮而已。
到了pk賽的Bad Romance，莫愁同學(xué)的強大氣場登場了，個人覺得國內(nèi)能在舞臺上成功駕馭這種Disco Funk風的屈指可數(shù)，莫愁各種表情和肢體語言完全自然霸氣，不過也嚇壞了電視機前只看青歌賽星光大道的好社會中人。等她唱《美麗笨女人》時，樓主頂唔順了。坦白說，我不反感她對歌曲的處理方法，聲線、節(jié)奏、音域滑動都沒有問題，我只是頂唔順她夸張的咬字，我清楚記得有個鏡頭打到劉歡，他的表情和口型就是在和哈林指出咬字的問題。樓主當時真想拿塊板磚拍醒她，好好捋直了舌頭唱歌不行嗎？現(xiàn)在回想起這一幕，我還會失笑�？梢姡钔瑢W(xué)有多么挑戰(zhàn)和打擊人們的慣性審美啊。那一場以后，微博上拍磚聲如潮，大概就是這首中文歌帶來的沖擊波。怪異、夸張、做作，人們?nèi)绱嗽u價她，幾乎抹殺了之前她對于舞臺強大的控制力和表現(xiàn)力。
我不知道這樣的咬字究竟是唱多了英文歌的后遺癥呢，還是莫愁同學(xué)為這首歌設(shè)計的一種方式，還是她根本沒多想就自然而然地這么唱了？人家李玟是個ABC可也沒這么咬字的��？樓主表示困惑不解，而且從聽覺來說真的會生理不適�！栋W》以后我又重新去聽了這首笨女人，竟然有了全新的觀感。我忽然意識到，這種奇譎詭異的咬字能夠賦予中文更多的表現(xiàn)層次，而且也符合詞曲意境。因為我們從小對母語的那種熟悉程度，一旦有違反正常發(fā)聲咬字的特例，首先是排斥和不適。
中文普通話在音律方面其實要弱于方言，比如九聲六調(diào)的粵語，樓主對粵語歌曲相當熟悉和擅長，也了解粵語對英語的注音能完全吻合，所以從音律表現(xiàn)力來說，普通話弱于英語粵語是有可能的。如此想來，豁然開朗，笨女人竟然越聽越入耳。有人說她唱歌像唱戲，樓主很負責地告訴你們，戲曲的表現(xiàn)力比流行音樂要寬泛復(fù)雜得多，這跟咬字發(fā)聲都有關(guān)系，戲曲是以方言為底本的，而發(fā)聲更是流行樂不能企及的，R&B所謂的16bit轉(zhuǎn)音技巧在戲曲發(fā)聲里面根本小菜一碟，任何專業(yè)演員可以給你轉(zhuǎn)出繁花似錦的小腔來。于是樓主高高興興地接受了笨女人，并且上了癮。
其實莫愁的破壞與重建在笨女人這里就開始了，破壞了固定標準的咬字模式，而豐富了音律表現(xiàn)力。就這點來說，太了不起了。劉歡還在追求東西融合，這個莫愁已經(jīng)從咬字上瓦解了常態(tài)中文音律的弱化，知道音律是什么嗎？音律是世界大同的東西，我絕對相信一個外國人在聽到美麗笨女人這首歌時，應(yīng)該毫無我們之前的抗拒感，有意思的是，樓主曾專門送給外國友人一些音樂碟，其中最受他們接受的是周杰倫，周同學(xué)的咬字是弱化再弱化，模糊再模糊，反而凸顯了編曲，而無需借助歌詞的表達。
《癢》是一個不得不說的重要分界點。首先它的編曲很驚艷，《癢》本來就是一首具有強烈中國風的歌曲，原曲中運用了簫、二胡等民樂，然后化用了戲曲和民間小調(diào)，所以跟《天涯歌女》的結(jié)合沒有違和感，兩者是一種呼應(yīng)關(guān)系。劉歡說不能理解它倆的結(jié)合，我表示不能理解劉歡的知識面。樓主在這里想提到一首王菲的怪歌《臉》，它運用的A段歌劇B段搖滾是一種對比關(guān)系，但歌曲所傳達的情緒是延展一體的，雖然怪異，但邏輯通暢，把一個女人對愛的無限依戀和頹廢逃脫那種明暗關(guān)系對比得非常深刻。
《癢》和《天涯歌女》的結(jié)合簡直是神來之作，像一幕獨立的話劇，慌張、迷茫、游蕩、放浪，遠遠遙望著內(nèi)心最簡單純粹樸素的愛情。有時空的呼應(yīng)，有人性本真的呼應(yīng)，有愛的呼應(yīng)，破繭成蝶就是從迷茫到明白的意象釋放，在《天涯歌女》部分用上了現(xiàn)代舞曲風格，破掉以往的幽怨、眷戀、纏綿而明明白白地說“我就是要愛”。確切地說，我是首先被《癢》征服了，然后意識到莫愁同學(xué)對于中文歌曲處理上的一些獨到之處。當然她表現(xiàn)得不如哈林預(yù)期，是因為她自己放得比較開，其實稍微收斂一點點效果會更好。我想她和哈林都明白這點，但這個嘗試是石破天驚的，繼而也引發(fā)了一場傳統(tǒng)與創(chuàng)新、破壞與重建的大討論。
非常好，這只蝴蝶攪動了一潭死水，要開始引發(fā)蝴蝶效應(yīng)了。
前面有人問我，莫愁是否在決賽之夜做了一些妥協(xié)。是的，但這種妥協(xié)是良性的，也是更有利于她發(fā)展的。在pk賽以后，樓主目測主流受眾對于莫愁這種具有顛覆性的唱法接受度是1:9，經(jīng)過了《癢》的洗禮，莫愁在四強賽最后一首《愛是懷疑》上已經(jīng)做了收斂和調(diào)整，這是度的掌握，效果也是被大眾認可的(參見媒體投票)，四強賽結(jié)束，我認為大眾接受度提升到3:7，而在專業(yè)音樂圈內(nèi)，更是呈一邊倒的支持力撐。《癢》對于整個音樂圈的意義重大，它不僅僅是專業(yè)領(lǐng)域的各種交鋒和探討，更重要的是開啟了大眾對于音樂創(chuàng)造性和變化性的認知。而在專業(yè)領(lǐng)域，興奮程度尤其高亢。我覺得哈林在這一役中至關(guān)重要，他追求的是融合和引導(dǎo)，前瞻性非常好，他沒有去迎合大眾的固定口味和業(yè)界常態(tài)，也沒有對西方先進的音樂領(lǐng)域太過仰視和趨同，在音樂上，一定要有開放和自尊的心態(tài)，師夷而非效夷。
決賽的四首歌，樓主是這樣排列的，一個人生活>改變自己>讓我一次愛個夠>流星雨。最打動我的當然是《一個人生活》。像我這樣的理性觀眾，好聲音全部14場賽事，真正讓我落淚的只有兩首——莫莫的《一個人生活》和鄭虹的《Someone like you》，而這首歌以后大眾接受度大概已經(jīng)反轉(zhuǎn)成7:3，因為連00后甚至更幼小的新生代都全面接受并開始模仿傳唱。之所以評它為最佳，除了打動我到了一哼唱就會淚目的地步，更主要還是主流受眾的同步接受度大幅提高。聽得懂是個很重要的指標，在音樂界有很多的好音樂，但不是人人都能聽得懂的。但音樂的最終歸屬還是大眾，如果不能讓大眾聽懂，你玩音樂的意義何在？沒有共鳴的音樂不是好音樂，所以有些簡單質(zhì)樸的音樂它們依然是好音樂。
《一個人生活》就像是莫愁經(jīng)歷了張揚揮霍、碰撞沖突、調(diào)整重塑以后的作品，是淬火后的作品，成色很高。而相信對莫莫本人，在好聲音舞臺上的種種歷練，也是可遇不可求的財富。很感謝她帶給我們的驚喜和豐富，勇敢和坦白，天賦和誠意。在中國音樂的未來版圖上，一定會有她綻放的巨大光芒，這光芒，可能會吸引到世界的矚目。樓主立貼為證。
1、鄭虹——最佳歌曲《Someone like you》
本屆好聲音最大的遺珠，成與敗都在阿黛爾。鄭虹的嗓子獨一無二，中國人這種天生的煙嗓不多，樓主一聽就入耳了，是我喜歡的聲音。都說她模仿阿黛爾，其實整首歌除了在元音上有些明顯的壓嗓咽音之外，還真和阿黛爾沒什么可比的，哈林說她是中國的阿黛爾更多的是著眼在一種歌曲和情感相互匹配的氣質(zhì)上吧。
鄭虹給我的震撼主要三個方面：嗓子、英文歌曲的處理技巧、感染力。其中感染力最直觀，因為樓主除了直播外在不同時期點開視頻看了三四次，每一次都把我唱哭了，這說明什么？說明我并不僅僅因為那個反差效果而腦補了哈林說的胖胖女孩的背后故事才被她感動的，是切切實實被她這首歌感動的，而在這之前阿黛爾的原聲我已經(jīng)聽得爛熟，演唱會版也沒有讓我飆淚只是心里有酸酸的感覺忍著。鄭虹在副歌高潮部分don’t forget me兩次拉起高音令我驚艷，阿黛爾在Brit Award和Royal Albert的Live中都沒這么唱。當然我并不就此說鄭虹唱得比原唱好，只是驚異于她的現(xiàn)場駕馭能力，ending部分的轉(zhuǎn)折落調(diào)but-sometimes的slide也處理得很完美。主歌部分鄭虹給我的感覺還是太謹小慎微，稍稍有點緊張，我喜歡阿黛爾主歌部分有種輕描淡寫的調(diào)侃和頹放，這個是很細微的觸感，鄭虹還表達不出。
劉歡后來在指導(dǎo)鄭虹唱《如果沒有你》時定性為她還處在模仿階段，由此引導(dǎo)了觀眾的認識和判斷，在樓主看來這么下定義有點失之偏頗。先要了解《如果沒有你》原唱莫文蔚是怎么樣一種類型，莫文蔚的唱功并不好，現(xiàn)場水準一般般，但莫文蔚對歌曲的理解力和感染力一流，可以說劉若英的歌KTV隨便有點音樂基礎(chǔ)的人都唱得好，能唱好莫文蔚的歌極少。她的歌不是技術(shù)上的難度，音域跨度并不高，她的歌很難唱出她的味道，幾乎每一首歌都是莫氏定制，那些選秀場上挑戰(zhàn)《陰天》《他不愛我》的人基本都是有形無神，空洞之作，就像《陰天》歌詞里的寫照“這歌里的細微末節(jié)就算都體驗，若想真明白，真要好幾年”。所以為什么我大為贊賞師太的《愛情》，她的聲線和莫文蔚沒有相似處，但就歌曲的詮釋完全達到一種很高的境界，不輸原唱。鄭虹有自己獨特的聲線，唱莫文蔚的歌是委屈她的聲音了，但莫文蔚的歌里有靈魂，你要抓住這個靈魂就得去體驗?zāi)习l(fā)聲，她的發(fā)聲是一種惰態(tài)發(fā)聲，每個字節(jié)的音尾都往下走，這個對鄭虹來說，就變成模仿痕跡很重了，讓她的聲音沒法打開。不知道你們注意到?jīng)]有，劉歡在指導(dǎo)時為她示范了兩句，樓主聽得快笑瘋了好嗎，劉歡能唱這種歌嗎？整個一南轅北轍。
后來鄭虹對于這首歌的完整呈現(xiàn)還是頗讓我意外和滿意的，如她自己所說，為自己感到驕傲。除了少數(shù)幾個字像一開始的“嗨”她有些刻意的壓嗓咽音聽覺上不太舒服以外，她完成得還是不錯的，尤其副歌的高音表現(xiàn)得大氣澎湃，完全跳出了莫氏定制的風格，有種蕩氣回腸的感覺。這首歌就技巧和情感兩方面論，她根本不輸給李代沫，就是因為劉歡認定的“模仿階段”把她生生pk下去了。不過也有可能如樓主前面曾說的，對翻唱英文歌特別好的選手導(dǎo)師們對其后續(xù)發(fā)展基本不看好，因為缺乏原創(chuàng)土壤。被市場接受的英文歌手只有王若琳，但王若琳有嗓子、會樂器、能創(chuàng)作，對藍調(diào)爵士有天才般的悟性，還有個背景深厚的資深音樂制作人老爸王治平，只會唱英文歌顯然不足以支撐鄭虹走上專業(yè)道路。澳洲好聲音冠軍秒殺姐Karise Eden有一把牛逼嗓子，奪冠后也僅僅出了一張翻唱唱片，稍微停留了一下排行榜就后勢乏力了。
所以好的原創(chuàng)作品才是重點，否則好聲音如無水之源，難以后繼。而且，在中國你就得唱中文歌，否則這個市場沒法做。想想聲動亞洲的冠軍茜拉，這高低不擋、中西通殺的絕佳嗓子不還得靠一曲《征服》奪冠嗎？鄭虹唱中文歌還是有潛力的，樓主認為賽事結(jié)束以后的階段不要再沉迷于英文歌的翻唱，而應(yīng)該盡快多進行專業(yè)補血，多練習熟悉各種類型的中文歌曲，找到和自己嗓音匹配的風格，盡快固定下來，然后再悉心打造屬于自己的原創(chuàng)中文作品。她唱靈歌非常有感覺，千萬別暴殄天物。還有她的形象得找專業(yè)造型師好好打理，其實她五官挺不錯，身材差一點而已，好聲音的造型師不咋地，決賽表演的服裝太毀人了。歐美多的是重磅巨星，好好學(xué)習人家的造型之道吧。
2、王乃恩——最佳歌曲《慢慢》
王乃恩是個奇怪的孩子。他看上去應(yīng)該家境優(yōu)越家教良好，童年開始就有很好的系統(tǒng)音樂訓(xùn)練，乖乖牌那種。但內(nèi)心又是另外一回事。漂亮得不像話，像漫畫人物，老聽人說他是二次元生物，也許就是說他有屬于自己的精神世界吧，唯一跟三次元有交集的大概就是音樂了。
王乃恩的聲線給我的感覺也很奇怪，辨識度很高，但卻有點沒法定義。劉歡在盲選時說他是否音域比較低，我感覺他能控制的音域并不低，但他的音頻跟常人有點不同，在中低音區(qū)就會出現(xiàn)一些女聲音頻，一般男聲是要到高音區(qū)或超高音區(qū)才會出現(xiàn)女聲音頻，所以他的音色有點怪是沒錯，就是在中低音區(qū)聽到次高頻的這個感覺，那如果到高音區(qū)就會影響到聽覺。
樓主認為王乃恩最大的優(yōu)點是音準和節(jié)奏，這應(yīng)該得益于他從小學(xué)琴，其次是對歌曲的理解和處理比較具有戲劇性。正因為他有音準和節(jié)奏上的優(yōu)勢，他才有底氣敢做到每一次唱都不一樣，完全看臨場發(fā)揮，相比較，李昊翰就顯得太關(guān)注于程式化的控制上。哈林喜歡說一句話：“聽歌不就是一個爽字嘛”，我也是這個感覺，聽王乃恩的現(xiàn)場會比較爽，似乎他在哪里唱出爆點完全不在我們的預(yù)設(shè)范圍。然后他對聲音的靜態(tài)和動態(tài)控制得比較好，有對比度才可能營造出一首歌的張力。不過他也是在音樂上比較自我的人，在pk賽段完全只按自己的臨場感覺走，差點把李昊翰帶溝里去，后者明顯一副無所適從的樣子。
進入單曲對決時，王乃恩發(fā)揮得不錯，他唱歌自我情緒渲染得很豐富，而且根本不理會外界，就是他唱他的，無所謂你們聽不聽。當然他那樣唱了，你也不可能走神，還是會被他吸引，至少你會希望聽清楚他想表達的情緒。權(quán)老師也是這類人，但他表現(xiàn)得更淡定內(nèi)斂。劉歡說他最后選擇權(quán)是因為他的這份安靜和淡定，這也沒辦法，常規(guī)來說人們的固定思維是這樣，我來做個比方，假如兩個人做表演，一個有生動的表情、輕重起伏極富感染力的語言打動了你，另一個面無表情，只安靜地做了默劇化的表演，但也打動了你，你肯定會認為后者的功力更甚一籌嘛。不過和黃勇梁博那場不同，王乃恩這首《慢慢》在傳達情緒上面并不失分，也是我下載了音頻收藏的一首。聲音好又很會唱歌的人不少，但唱歌走不走心，差之千里。王乃恩唱歌還是挺走心的，就像我之前說的，音樂是他跟外界溝通的一種媒介，雖然不是他主動想溝通的，但只要唱歌走心，還是能找到很多共鳴的知音。
這孩子有點萌萌的文藝范，加之唱歌優(yōu)于很多偶像系帥哥，在女性受眾那里應(yīng)該有很足的人氣。至于他的聲線呢，可能是個雙刃劍，一方面辨識度高，有人就覺得他的中音區(qū)雖然不渾厚但卻有金屬感，另一方面對他的演唱還是有所限制的，高音部分可能因為他特殊的音頻而感到刺耳，倒適合做些電子音樂。另外我覺得他應(yīng)該學(xué)習李泉前輩，多多開發(fā)創(chuàng)作能力，因為只有自己才最了解自己聲線上的特色，做出真正的好音樂。
3、張玉霞——最佳歌曲《獨上西樓》
張玉霞是第一期盲選的標志型人物，她的特殊性最大程度凸顯了好聲音這個節(jié)目區(qū)別于其他選秀的特質(zhì)和賣點。眼盲，音亮，心靜。你們看不見我，我也看不見你們，只有聲音交流，也許這才是最純粹的盲選。
張玉霞對我而言沒那么震撼是因為我早已經(jīng)熟悉她，不論是她在板橋街頭的演唱，或是內(nèi)地模仿秀的參與，我對她仿唱鄧麗君還是挺認可的。她的嗓子不能算天籟，但因為長期練習演唱鄧麗君，她調(diào)整氣息和控制聲線的能力非常強，特別是鄧麗君那獨有的細微又不易察覺的氣聲，不像中國第一位氣聲通俗唱法的李谷一老師那么明顯，所以鄧麗君的音色給人一種非常柔和非常寧靜溫婉如水的感覺。有人說，鄧麗君是不可復(fù)制也是不可超越的，從演唱技巧來說，她的唱法有特定的時代感，但雖然七八十年代內(nèi)地模仿成風，還真找不到任何一位可以與鄧麗君本人媲美的，歌后之譽恰如其分。
張玉霞仿唱鄧麗君的時候非常安靜，我是指她的內(nèi)心，看有些所謂歌后模仿者唱起鄧麗君來總有種刻意把自己穿越到那個年代去的表演感，而且模仿者很容易去放大鄧麗君的氣聲和轉(zhuǎn)折，包括一些鄧氏裝飾音，完全失去了鄧麗君一生愛好是天然的聲音質(zhì)感。張玉霞就是勝在自然質(zhì)樸，她干凈清亮的聲音加上自然質(zhì)樸的表達，就更貼近鄧麗君的味道，而她在間中一段獨白也非常美好，聽她的聲音，就像到了森林氧吧整個人被凈化了一樣。
張玉霞是第一季名副其實的好聲音，在她身上你聽不到功利、聽不到得失、聽不到欲望、聽不到悲喜、聽不到塵世間的紛擾喧囂，所以有什么必要去挑剔和追究她的技巧能力呢？她讓你知道，心里有一片寧靜有多美好。
至于她沒能繼續(xù)走下去，是因為她的歌路局限。她在唱鄧麗君以外的歌曲時，聲線就沒那么純粹清澈，尤其在挑戰(zhàn)《你是我的眼》時高音部分明顯氣息不夠，也是未經(jīng)專業(yè)聲樂訓(xùn)練的桎梏。好聲音的比賽是一個層層進階的過程，它需要考驗?zāi)懵曇艉图夹g(shù)的穩(wěn)定性以及開發(fā)潛力，張玉霞總不能靠一直仿唱鄧麗君走到最后。所以她能夠走到28強并獲得“心靈的歌者”單項獎，已經(jīng)是個巨大的成功。她是人生的贏家，跟她相比，董貞真的要好好學(xué)學(xué)一個盲者的自信，好聲音來自心靈的力量，而不是聲音的化妝。
4、鄒宏宇——最佳歌曲《What a wonderful world》
如果說聲音的辨識度，鄒宏宇絕對應(yīng)該排得進前五，因為他的聲線太特別了，這也很符合盲聽盲選的賽制，反差效果太大了，導(dǎo)師們未轉(zhuǎn)身前就紛紛好奇“男的還是女的？”哈林更直指說“我以為是一個充滿生命經(jīng)驗的女性”，鄒宏宇的聲音聽起來有點像日本的第一爵士女伶Keiko Lee，暗啞又有點沙沙的，好像在聽老唱片。
What a wonderful world是首經(jīng)典抒情爵士，好多名人唱過了，但還是喜歡聽最老舊Armstrong的那版，嗓子太無敵，而且那個Blues節(jié)奏調(diào)性更足。唱爵士，有把特殊聲線的嗓子太加分了，德國好聲音的battle戰(zhàn)一位意大利裔大叔Giovanni和正太美音帥哥pk的正是這首歌，那嗓子一出來樓主魂靈都飛到半空，真像Armstrong附身啊。人聲，是爵士的重要組成部分，它與其他樂器如鋼琴、吉他、低音貝斯、鼓、薩克斯互相配合，各有自由又相互游戲環(huán)繞追逐，構(gòu)成一種安靜中又極富動態(tài)的韻律。鄒宏宇的聲線特別，是個亮點，第一句出來的時候樓主也起了一身雞皮疙瘩，但還不夠讓我震撼。
爵士追求的是自由和舒展，鄒宏宇這點掌握得很好，雖然他的爵士風格還是比較單一，但他的松弛是三位爵士選手中最好的，當他完成了Bossa風的《我的心里只有你沒有他》劉歡也如此評說。和師太一樣，鄒宏宇也是擅長為中國聽眾所熟悉和接受的爵士，慵懶松弛，所以大眾對他的認可度挺高，加之那個反差效果，每每現(xiàn)場能獲取許多掌聲。他的聲線辨識度就是殺器，有人質(zhì)疑他沒有高音，真是砸錯了場，爵士本來就不需要秀高音好嗎。
他和丁丁的對決，如果是樓主選，會選鄒宏宇。他才是那個聲音上的“獨一份”。如果考慮市場化，那就另說了。藍調(diào)爵士靈歌之類的，樓主前面說了很多，缺優(yōu)秀的中文原創(chuàng)是個最大的問題，翻唱是成不了氣候的。另外，我感覺他不像師太和趙可那樣有豐富的演出經(jīng)驗，和樂隊配合方面只能說中規(guī)中矩，缺少一些即興的細節(jié)。
--
全文完很明顯我更喜歡金池.我的天，我竟然全部看下來了�。�！
估計一樓要沒了
附上視頻唄我的天 我居然也全部看下來了。。估計第一頁沒了
很明顯我更喜歡金池.
頭像是av兒?我就仔細看了平安那一段，其他太長大致看完了，平安是我的菜，其它的不評價。嚴重支持吳莫愁最喜歡張赫宣……
就覺得他聲音最有特色，很有感覺，有種唱到心里的感覺
我竟然看完了…而且第一頁還在！
看到最佳歌曲就不看了 我覺得金志文最佳歌曲絕對不是 為愛癡狂 關(guān)JJ也不是領(lǐng)悟
梁博的花火我感覺也不是最佳沒有李代沫？雖然我不喜歡他……還是最喜歡平安的聲音。平安的最佳歌曲感覺“We are the champions”和“我愛你中國”不相上下，前者感覺還更有范一點，特別是唱到那句“Cause we are the champions of the world”單手指地太有氣質(zhì)了我也看完了..樓主自己寫的么
真不錯好專業(yè)，果然和我們看的視角不同還是最喜歡平安的聲音樓主總結(jié)的很好很強大很全面�？磥硎且魳方缛耸�？我只是路過……