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詞是靈魂，曲是陪襯。
口水詞就別提了。
下面轉一篇文章，看了這個才突然想這樣問的。
作者：公元1874
詞與曲，誰才是真正的“靈魂”？
屈指一算，從我第一篇寫陳奕迅的樂評開始，到現(xiàn)在的《夜話港樂》，也有差不多七年的時間了。七年寫了上百篇、前前后后50多萬字，好像也是一個不大不小的數(shù)目了。
一直以來，時不時會有人對我提意見，說，你的樂評其實不能叫樂評，充其量是“詞評”。樂評不應該變成“詞評”，因為是音樂的評論，怎么能老講歌詞呢？歌曲是給人聽的啊！曲子才最重要！詞？充其量只是錦上添花的東西而已。
我當然不認同這樣的說法。
我是這樣想的：一首歌，曲是骨肉，詞是靈魂。道理很簡單：同樣的旋律，不一樣的詞填上去，就是不一樣的效果，帶給聽眾的，也是截然不同的感受。
一個典型案例，是《黑蝙蝠中隊》。
這首歌的曲調源自挪威傳統(tǒng)民謠《Varsog》，由挪威美聲歌唱家Anne Vada于1977年演唱；隨后國外組合multicyde anea改編了該歌曲，定名為《A better day》；韓國組合JTL于2001年翻唱了multicyde anea的歌曲，將之改編成一首舞曲；到了2002年，劉德華翻唱了國語版，命名為《黑蝙蝠中隊》。
《黑蝙蝠中隊》的歌詞填得十分用心，它講述了這樣一個故事。
1960年代，臺灣當局為了維系美臺關系，獲得美國援助，將臺灣空軍中的精兵強將精挑細選，組成代號“黑蝙蝠中隊”的秘密飛行小隊，替美國中央情報局偵察中國大陸軍情。由于執(zhí)行的任務絕對機密又絕對危險，在整個過程里，有超過140名空軍軍官喪生。他們?yōu)楸ＷC密，即使飛機被擊中也不跳傘逃生，寧愿以死效忠國家，選擇如蝙蝠般消失在歷史的黑暗中。在這當中，《黑蝙蝠中隊》的故事開始了。
“三十多年前的一個夜晚，十點多，在空軍眷村里的一個小小小角落，女老師、飛將軍，剛剛結婚一年多。
女老師懷了孕，想在今夜說；飛將軍有任務，說要馬上走；一時一言、不合不巧，女老師她說不出口，飛將軍一急，他轉身走……”
一個剛剛結婚、戰(zhàn)功顯著，綽號“飛將軍”的飛行員成為“黑蝙蝠中隊”成員，前去大陸執(zhí)行偵查任務。在走之前，懷孕的妻子想告訴丈夫自己已經(jīng)懷孕的消息，但卻在遲疑之間，沒能說出口。
“人難料、事難曉，命運實在更難了；誰知那晚，飛將軍他一去不復返；而女女女女老師她心碎得不得了，獨自忍著萬分的傷痛養(yǎng)著小強褓。
寂寞、孤單、眼淚、失落、傷心和煩惱，哪一種她沒嘗到？哪一種她躲得掉？只是在她心中一直不能很明了，到底命運對她是怎么了？怎么了！”
隨后，丈夫駕駛的飛機被擊落，飛行員生死不明，心碎的妻子每天盼望等待著丈夫的回來，卻沒有他的消息，只能獨自忍著萬分的傷痛，養(yǎng)著漸漸長大的小孩。
當年選擇不跳傘，和飛機共存亡的“飛將軍”，意外的大難不死，活了下來。隨后，他被大陸當局抓住，經(jīng)軍事法庭審判，關入大牢。他徹底斷絕了和臺灣、和家鄉(xiāng)的聯(lián)系，只能在暗無天日的監(jiān)獄和一次又一次的審問里艱難度日。但心中的妻子，依然是支撐他活下去的、最堅強的動力。
三十年過去了。90年代，大陸和臺灣重新建交；而在大陸監(jiān)獄里被關了三十年的“飛將軍”，也終于得以釋放，以“民族英雄”的稱號，光榮的回到家鄉(xiāng)。他迫切的希望看到已經(jīng)離別了三十年的發(fā)妻……
“臺北的機場跑道上，長長的迎接人群中，小孩都已三十多；而飛機載回來的是，傳說已久、從未謀面、名叫‘父親’的英雄！”
傳說已久、從未謀面、名叫‘父親’的英雄！
兒子看著陌生的、遙遠的父親；父親看著素未謀面的兒子。
還有兒子手中捧著的——妻子的骨灰盒。
當初妻子那句沒有說出口的話，如今，她已經(jīng)無法再說出口了……
“有一句話，女老師她三十年前說不出口；有一句話，女老師他三十年后說不出口！”
秋風無情，吹落葉飄滿地；流水無情，像東去的漣漪。請別再哭泣，那傷心的歌曲；當楓葉再紅，我會回來看你。
2008年，香港歌手黃伊汶，將這首歌曲，再度演繹成為粵語版《理由=藉口》。在這一版歌詞里，寫的是男女關系的欺騙和隱瞞——“交低了借口，我不可以接受；開不了口，說一聲你遷就；很不想放手，無奈你想自由；可不可永久，不管什么理由�！�
這是一首歌，四個版本的案例。它可以是一首簡單的異國民謠，也可以是韓國勁辣火熱的舞曲；它可以是講述一段歷史的傷心故事，也可以一首卑微的情歌。
如果不是有歌詞來幫助你完成對這首歌的情感支撐，那你該如何去理解這首歌呢？
所以，我認為歌詞，才是一首歌曲真正的靈魂所在。而《夜話港樂》的側重點，當然會是歌詞為主。不過在作曲、編曲和監(jiān)制方面，一首好歌都是缺一不可的，所以我依然會在接下來的章節(jié)里，給大家講述這些幕后的制作人的故事。詞是內涵
曲是外貌
大多時候我喜歡找個身材好的炮友 啥日本的 美國的 法國的 德國的 聽不懂也沒關系曲，旋律不行其他全是狗屁
都重要
詞啊,我喜歡內涵曲子，很多德語什么的歌聽不懂的也可以很好。上學時聽曲，現(xiàn)在更注重聽詞...旋律很重要，歌詞也重要。但有先后順序...曲是基礎 沒有動聽的旋律 那再好的歌詞也只是詞
有了好曲的基礎上 詞再好的話 就是錦上添花
比如鳳凰傳奇的一些口水歌就是這樣 旋律好 于是傳唱大江南北 但是沒好詞 達不到最好的境界
再比如古典音樂 大部分的都沒歌詞 一樣流芳百世 部分交響里加入了人聲(貝九) 那就是錦上添花
一首歌滿分是十分的話 有好詞沒好曲只有2分 有好曲沒好詞缺可以有8分(流行的廣 但是難登大雅之堂)
如果好曲配上好詞 才是滿分10分= =咳 我聽外文歌都是聽曲啊
詞是靈魂，
曲是陪襯。
口水詞就別提了。
說反了
詞是骨架血肉
曲才是靈魂
聽不懂歌詞的一樣能觸動靈魂
有了歌詞的表述才能有血有肉當然是詞，詞是靈魂，曲是肉體
曲子好不好有一定的主觀性，不能說不悅耳的曲就不是好曲。但是詞不好配上再好的曲也一定是爛歌明顯曲子是靈魂。
一首歌去掉了曲子那是詩歌朗誦。
這個詞比日文原版好很多。我更看重詞
曲子，很多德語什么的歌聽不懂的也可以很好。
拿外文歌舉例的話，《黑蝙蝠中隊》就是歐美曲，韓國也有改版舞曲，但是填了國語詞后又給人另一種感覺，一個全新的背景和故事。
這個詞比日文原版好很多。
但如果同樣歌詞如果換了曲子 就變成另外一首歌了
所以曲子才是歌的靈魂明顯曲是靈魂……經(jīng)典的純音樂多的去了曲>聲>詞漏了一點，關鍵是看誰唱的，歌者的情感因素也很重要