編者按：自今年美國進口片配額增長之后，國產電影在好萊塢大片面前潰不成軍，票房失守讓電影業(yè)內人士痛心疾首。觀眾也不是不支持國產電影，而是在不斷期待優(yōu)秀國產電影的同時，也在不斷質問：國產電影，為何到處是爛片？國產電影質量下降，并非只是由于好萊塢大片引進的增多而使其生存空間變狹窄，其在文化內涵、創(chuàng)作以及市場運作等諸多方面都存在問題，可見國產電影病得不輕，國產電影究竟怎么了？
伊朗電影《一次別離》
文化之痛：缺少民族文化內核和藝術品格
“電影是一種信仰、一種精神，娛樂至死是對電影的褻瀆。好萊塢大片在中國長驅直入，它帶走的是票房收入，帶來的卻是美國精神。好萊塢電影的高明之處在于，故事好看、制作精良、價值觀明確。而一些國產大片，只會忽悠。光鮮其表、敗絮其里，根本沒有故事，價值觀迷糊，更不用說精神了�！�
——國家一級導演車徑行
實際上，對于國產片文化內核缺失的討論已經不是新鮮話題，自去年國產電影產量高達600多部，票房突破100億元以來，國產電影的“短板”也越來越明顯，思想空洞、缺乏共享價值觀，其存在的問題一直被業(yè)內所詬病。北京電影學院教授陳山在接受記者采訪時表示，國產電影質量下降的根本原因在于缺乏民族文化精髓，“電影要用民族文化來征服觀眾。然而如今的國產片過多考量商業(yè)元素，而忽略文化內核以及感情純度，沒有深刻的人性、震撼人心的情感來征服觀眾，如何能吸引觀眾？”對此，清華大學新聞與傳播學院常務副院長尹鴻認為，許多國產電影過分追求商業(yè)利潤使其喪失了價值追求。
陳山以伊朗電影《一次別離》為例，指出國產電影如今缺乏對于道德價值的關注，因此也失去了國產電影之于世界電影的獨特魅力。導演李安曾說過，他在美國拍了一些很成功的片子，不是因為他的英文有多好，也不是因為他對那個地方有多了解，而是他一直嘗試用中華文化的視角去觀察西方世界和東西方文化間的交流，他的電影也就成了西方觀察中國的一面特殊鏡子�！昂雎晕幕陔娪爸械奈恢�，這是典型的‘抱著金飯碗要飯’！”陳山說。對于自身文化資源開發(fā)的不足，對于當代社會文化素材視而不見，令陳山感到惋惜，影視創(chuàng)作者對自己的文化不了解、不自信，只是盲從于市場，必定使電影內容空洞，價值缺失。究其原因，在北京大學中文系教授戴錦華看來，“太多的國產電影懸浮于中國社會現實之上，是因為太多電影人已經不再和中國社會的任何階層發(fā)生互動了。沒有生活的切身體會，這使他們難以分享社會任何階層的日常生活、所思所感�！�
導演賈樟柯有句話說得很好：“牌打到最后，才發(fā)現文化是大王�？上�，已經提前把他扔了�！�
市場之痛：瘋狂擴張與有限開放
衷心期望每天一部好萊塢大片上映，讓國產爛片都死掉，別給爛片僥幸的機會，然后，逼著國產電影重生。保護爛片，就是對電影的犯罪。
——導演高群書
據國家廣電總局公布的數據，今年上半年全國總票房超過80億元，再創(chuàng)歷史同期新高，比去年同期的56億多元增加23億多元，增長41.65%。據不完全統計，截至今年6月底，全國正常放映的城市影院突破3000家、1.1萬塊銀幕。有業(yè)內人士預言，“十二五”期間，中國電影市場票房將突破300億元，沖擊400億元。2015年，中國將成為全球第二大電影市場。看似輝煌的電影市場，在國產電影數量不斷增長的情況下，其實有更多電影成為“炮灰”或者僅是到電影院“一日游”。
在上海電影家協會副主席石川看來，票房高速增長的原因在于影院建設、銀幕數增長以及觀影人次的增加，電影市場回暖，行業(yè)外的資金涌入，熱錢除了投向制片之外，越來越多地傾向與房地產相關的影院投資。在他看來，這種“外延性擴張”帶來的效果確實拉動了票房增長，然而國產電影質量與票房之間卻沒有直接關系。為什么國產片質量存在問題，石川認為，最重要的原因是“電影創(chuàng)作生產能力跟不上市場的快速擴張”。如今市場容量增大，快速擴張就會出現市場的短期行為，單純追求利潤回報。石川告訴記者，并非有固定標準可以評判如今的國產電影質量水平是在下降，然而由于電影生產數量不斷增多，觀眾很容易感到好片不多，爛片密集。究其原因，還是因為中國電影市場仍處在“轉型期”，電影創(chuàng)作生產能力還未完全適應市場化需求，爛片的出現在所難免。
另外，石川表示，國產電影市場雖瘋狂擴張，但市場化并不徹底。以韓國電影市場為例，政府在電影的市場化發(fā)展過程中基本上掃除了種種障礙。而中國電影市場并未完全開放，雖然今年增加了美國大片的引進額度，但傳統的管理體制、審查制度以及行政干預等行為仍然存在。石川認為，從整個行業(yè)的層面來看，“電影市場仍處于新舊交替的過程中”，而在這個“緩慢”的變化中，主管部門比較“猶豫”，對于市場化問題還未“下決心”。具體表現在電影行業(yè)管理方面手段單一，管理效能受到限制�！昂唵未址诺墓芾聿⒉荒芴岣邉�(chuàng)作生產能力，反而違背了市場運作規(guī)律”，在石川看來，主管部門對電影的扶持更多應體現在減免稅收方面，而這一點又限于其管理效能難以發(fā)揮。因此在他看來，提高電影質量的壓力不單單應壓在電影創(chuàng)作者一方，“市場單一化而導致觀眾無法各取所需，缺乏對中小成本電影的扶持而導致電影生存困境，由于影院經營成本過高而導致票價高等問題同樣導致好的電影觀眾看不到�！�
《王的盛宴》未過審，導演陸川哭了
創(chuàng)作之痛：單一模式與題材限制
“就像詩之于唐，詞之于宋，曲之于元，電影是我們這個時代的表達方式，如果我們不能用電影真正記錄、表現我們這個時代，那后代子孫想通過電影了解我們時，一定會十分失望�！�
——《看電影》雜志主編黃海鯤
近日，編劇陸天明撰寫文章批評國產電影創(chuàng)作“老套”，將國產片分為三類：一類是把電影當宣傳品做，第二類是文化公司或電影集團為市場所需而制作的商業(yè)片(打斗、搞笑、情愛、戰(zhàn)爭、賀歲等)，第三類就是“電影藝術家們”純粹展現自我的小眾片。如今的國產電影，確實“三分天下”，除了商業(yè)大片，觀眾還能看什么？
北京大學藝術學院教授李道新認為，“目前，中國電影日常時段的影片供給不足，靠大片撐起的市場呈現偶發(fā)和不穩(wěn)定的特點。”可以說，缺乏國產類型電影。曾在去年，國產片題材重復局面令網友如此總結：“5個關云長、3場鴻門宴、2個孫悟空同臺亂戰(zhàn)�！倍衲昃陀浾邊⒓拥南掳肽觌娪巴平闀䜩砜矗瑖a片題材單一的情況仍未改善，歷史題材過多，現實題材缺失，對現實的關注多停留在生活的表面。
當然，業(yè)內有導演抱怨，電影主管部門對于題材的限制阻礙了好劇本的出現，為此導演陸川曾在電影節(jié)上為電影《王的盛宴》被推遲上映哭起來。確實，國產電影存在因題材問題無法公映的情況，然而有著“禁片導演”身份的張元卻表示：“一味抱怨題材受限制，是一件很無聊的事情�！币晾孰娪啊兑淮蝿e離》的成功讓中國導演反思，伊朗電影創(chuàng)作處于嚴苛的審查環(huán)節(jié)下，但影片卻利用精巧構思和創(chuàng)作去表達社會批評，并未和審查制度正面交鋒，而且投資成本不高卻收回最大口碑和盈利。因此有業(yè)內人士批評當下電影從業(yè)者：不要把電影不夠好甚至很爛的所有癥結都推諉到審查制度上，恐怕還要怪自己功力不濟。
在這一點上，近期上映的電影《人山人�！方o了國產片一個很大的啟示，電影題材觸及社會黑暗現實，但是成功過審。導演蔡尚君在上映前對片子的結局進行了改動，對此，蔡尚君說：“修改其實影響不大，因為所有東西都放在這兒了�！闭劦接捎趯彶�，一些導演因為題材問題馬上就會放棄的問題，蔡尚君直言：“這不能成為拍爛片的借口，中國電影最可怕的就是‘自我閹割’�！�
行業(yè)之痛：亂象叢生 惡性循環(huán)
在輕松寫意中感受那么一點所謂的“真情流露”，也許這就是作為這個時代的觀眾的唯一期待。
——學者周濂
有業(yè)內人士指出國產電影面臨的危機：重導演、寵明星、輕編劇。這樣的狀況實際上體現出國內電影產業(yè)發(fā)展并不成熟的現狀。導演馮小剛曾在微博上“撒嬌”喊累，于是就出現華誼兄弟電影公司股票波動的情況。這也正如導演車徑行所說：“中國電影還沒有真正進入工業(yè)化時代，大部分影視公司只靠一兩個導演拍片，這是非常危險的。因為某導演一句話而股價飛漲是很不正常的，表面上是上市公司，其實還是作坊。從小作坊到工業(yè)化，是中國電影必須要走的路。影視公司只有不斷完善自己的資源體系，才能構建合理的影視生態(tài)�！�
不僅是影視公司依賴大導演，國產電影市場基本上也是依賴大導演、大明星的號召力，正是如此，明星片酬飛漲導致電影制作大部分資金用在了支付明星的高額片酬上。一些制片方對影片質量不高給予的借口即是：資金在付給了明星之后，用在電影制作上的很少。然而僅靠明星撐起一部缺乏基本故事邏輯的影片畢竟不是贏得觀眾、獲得口碑的關鍵。
而針對編劇地位被輕視的問題，著名編劇王興東表示，一是大多數制片方不愿花成本提升劇本；另外，多數編劇越來越少深入生活，而是閉門造車，改編、翻版的電影越來越多，自主原創(chuàng)的故事越來越少。這樣想當然的電影離觀眾越來越遠，離現實生活越來越遠。然而電影行業(yè)正陷入這樣的怪圈：想當編劇的人越來越少，想當導演的人越來越多，想當明星的人越來越多。電影只賺快錢，忽略了創(chuàng)作的基礎，爛片成常態(tài)，惡性循環(huán)無法避免。然而觀眾期待的電影僅僅是大導演、眾明星、流于表面的奇幻故事能做到的嗎？
教育之痛：跟不上的基礎教育和理論研究
中國電影面臨的問題，就是中國電影理論所面臨的問題。為電影找到中國的表達方式，這需要學術界和電影家們的共同努力。
——學者祝曉風
作為一名電影專業(yè)教師，陳山告訴記者，目前對于電影人才的培養(yǎng)停留在應試教育上，而忽略了對電影人才的人格、想象力以及文化素質等的培養(yǎng)，因此會影響電影的創(chuàng)作生產能力。同時他表示，由于電影商業(yè)利益的驅動，學生們傾向于將職業(yè)目標設定為電影藝術家，反倒不重視電影行業(yè)中的基本崗位和電影領域的專業(yè)人才，像影視后期技術、電影燈光、美術等專業(yè)人才短缺，后繼無人。
另外，陳山表示，目前的電影理論研究跟不上電影產業(yè)發(fā)展速度。對此，車徑行表示認同，他認為：“中國電影在市場上缺乏核心競爭力的主要原因是缺少對整個電影的編劇、制作、營銷、發(fā)行、放映環(huán)節(jié)等的了解和研究，缺少文學的支持。在今天普遍浮躁的社會氛圍中，電影理論的研究也許是卑微的，而潛心做學問的學者可能是渺小的，但電影的研究和文學的補給支撐起的是中國電影的理論大廈�！笔聦嵣希瑖鴥入娪袄碚撗芯颗c產業(yè)脫節(jié)的現象確實存在。反觀美國的電影學院，教學方式十分靈活，每年都在調整以適應最新的媒體發(fā)展，一所大學便能在電影某個具體領域承擔研究和開發(fā)的工作�？梢哉f，美國的大學教育成為了電影產業(yè)內容研究和開發(fā)的組成部分，這一點在國內的電影教育專業(yè)院校并沒有做到，因而陳山認為大學教育向產業(yè)過渡應循序漸進。
印度影片《三個傻瓜》
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韓國電影產業(yè)振興之路——
1998年到1999年，韓國曾經爆發(fā)了一場著名的“光頭運動”，抗議韓國加入WTO而將國產電影放映期減少至92天。韓國政府迫于壓力決定維持當時146天的配額制度。
2006年1月26日，韓國政府為了推進與美國自由貿易協定的談判進程，宣布從2006年7月起，將電影配額從年放映146天縮減到73天，這次政策的調整同樣引起了韓國電影界人士的普遍反對，但畢竟，從146天減為73天歷經了8年，這為韓國電影的發(fā)展贏得了寶貴的時間。
在給予國產電影放映時間保護的同時，韓國政府還通過廢除電影審查制度給電影創(chuàng)作提供更大的自由空間。韓國電影審查制度又叫“電影剪閱制度”，“剪閱”是非常挑剔和嚴格的。被剪閱的內容有：暴力的、恐怖的、靈異的、色情的、給社會帶來不好影響的、批評國家政府的等。
1998年，韓國政府廢除了電影審查制度，開始建立類似于好萊塢的電影分級制度。規(guī)定電影分為5個等級：一級全民可以觀看；二級12歲以上可以觀看；三級15歲以上可以觀看；四級18歲以上可以觀看；五級限制放映。在電影級別的審定上，韓國政府也表現出了超乎尋常的信任，不僅在法律上不做具體的規(guī)定，而且將這一權利完全交給了非官方的民間組織“影像物等級委員會”。分級制度給韓國電影業(yè)真正松了綁，對色情、恐怖、政治等題材不再限制，讓導演有充分的創(chuàng)作自由，充分地表達自己的思想。自此，韓國電影迎來了百花齊放的時期。
印度電影教會我們什么——
印度在2011年年產影片1200部，不僅在產量上超過好萊塢，而且，成為世界上唯一讓好萊塢電影望塵莫及的地區(qū)，據不完全統計，2008年，好萊塢電影在印度市場所占份額僅為8%。2010年，所占份額也僅為14%左右。
寶萊塢電影一直以高產而聞名，但是出產的電影針對性很強，大部分是面對印度本土觀眾，高產雖然不意味著高質量，但是卻可以提高一大批電影從業(yè)者的工作水平，從寶萊塢一些電影的鏡頭運用不難看出印度電影工業(yè)技術的嫻熟和穩(wěn)重。印度電影最大的特點是關注民眾需求，滿足最大眾化的娛樂口味，很多賣座影片都講述小人物的勵志故事，具有鮮明的草根特色，情節(jié)輕松、主題積極。正是如此，這股印度電影新浪潮之風才能俘獲廣大觀眾的心。
2000年前后，寶萊塢不滿足于國內的影片市場，為了打破瓶頸，開拓國際市場，推出的一系列擁有全新的制作理念、國際化拍攝手法的印度電影，這被稱為“新概念電影”。逐步開始在國際影壇上嶄露頭角的印度新概念電影繼承了印度傳統電影的民族性，同時改變了原有的弊病，為印度電影的發(fā)展帶來了一股清新之風。
文化產品審查制度這回真的是體制問題沒別的了新一代爛帖王誰之痛
審查制度很要命，很多好的東西公映不了。文中倒是說 不能一味用審批和分級制度逃避問題 哪怕有這些東西存在 還是能拍出好電影的
但我想 就這2玩意 足夠惡心死不少導演和寫劇本的吧 比如集結號的結局該是很悲傷 最后還是修改了沒有那個翔一樣的垃圾審核制度
會好很多
不過某襠的垃圾性也不是一兩天了還是第十放映室說得對，有什么樣的觀眾就有什么樣的電影。
體制問題�，F在黑TG沒意思，還是黑焚化部和廣電好。求拍三國三部曲�。。。�！拍的好的話拍100部票房無壓力�。�！早就說了電影分級。。
現在完全是一刀切。。有那么SB的廣電總局在那里。。
能指望出來什么東西。。相對審查制度，我覺得還是整體市場氛圍吧保護爛片，就是對電影的犯罪
保護月保護的是國產爛片，好片依然被院線擯棄
觀眾也是有責任的
但歸根結蒂就是體制問題
還是第十放映室說得對，有什么樣的觀眾就有什么樣的電影。
確實，我那些同班童鞋好歹也是大學生，藝術欣賞能力低的可以，各種好電影各種看不懂，我推薦他們看《盜夢空間》《致命魔術》這種電影，都TM看了沒一會就說看不下去，我真服了這幫人。。
還是第十放映室說得對，有什么樣的觀眾就有什么樣的電影。
“文化保護”豬一樣的太君
屎一樣的偽軍
熊一樣的國軍
神一樣的共軍
。。。。19:30黃金檔電視劇體制問題